Une journée au Musée national de Serbie à Belgrade

Une journée au Musée national de Serbie à Belgrade

Le Musée national de Serbie est l’institution la plus vaste et la plus ancienne du pays. Il a été déplacé à de nombreuses reprises au cours de l’histoire de la Serbie et contient non seulement des œuvres d’art serbes et des objets nationaux, mais aussi une impressionnante collection d’art européen.

Est-il utile de visiter le Musée national de Serbie à Belgrade ?

Une journée passée au Musée national de Serbie à Belgrade
OUI ! La structure elle-même est un exemple exquis d’architecture de style byzantin-serbe. Il y a trente-quatre collections et 400 000 objets exposés. Il est situé dans le centre politique et culturel de la capitale serbe, Belgrade. Vous pourrez y découvrir l’histoire tumultueuse et dramatique de la Serbie et apprécier les chefs-d’œuvre de l’art européen.

L’histoire du musée

Le musée est situé à proximité de la place centrale de la République de Belgrade. Le Théâtre national et la statue du Prince Michel font partie des attractions voisines.

FAQ du MUSÉE NATIONAL

  • Adresse – Trg republike 1a, Stari grad, 11000 Belgrade, Serbie
  • Heures d’ouverture du musée

Mardi : 10 h – 18 h
Mercredi : 10 h – 18 h
Jeudi : 10 h – 20 h
Vendredi : 10 h – 18 h
Samedi : 10 h – 20 h
Dimanche : 10 h – 18 h
Fermé le lundi

  • Transports desservis Station du musée
    Trg Republic
    Autobus : 24, 26, 27, 27E, 31, 32E, 35, 37, 43, 44, 96
    Trolleybus : 19, 21, 22, 22L (22L), 28, 29, 41
    Microbus : E2, E8
  • Stations Dom Omladine & Skadarska
    Autobus : 16, 58, 95
    Minibus : E6 Pas de parking sur place
  • Utilisez les parkings publics à proximité.
    Garages de stationnement
    Obilićev Venac
    Zeleni Venac
    Rajićeva
    Hotel Hilton
  • Coût du ticket
    La collection permanente coûte 300 RDS par billet.
    500 RDS pour l’exposition temporaire 600 RDS pour la collection permanente ainsi que l’exposition temporaire.
    50% de réduction pour les étudiants sur le prix du billet
    Les dimanches sont gratuits pour tous et tous les jours pour les mineurs de moins de 7 ans.
  • Les samedis à 18 heures, des visites guidées seront proposées.

L’histoire du Musée national de Serbie à Belgrade

Le Musée national a été fondé en 1844 et a été hébergé dans plusieurs endroits différents au cours du siècle et demi passé. Pendant l’occupation austro-hongroise de Belgrade, les soldats ont pillé la collection, qui avait été entreposée dans une résidence privée pendant la Première Guerre mondiale.

Pendant l’entre-deux-guerres, la collection a été entreposée dans des locaux loués. Le bombardement allemand de Belgrade en avril 1941 n’a pas causé de dégâts importants aux collections. Cependant, elles ont été endommagées en 1944 à la suite d’un bombardement allié.

Après la prise de Belgrade par les communistes, le musée a été transféré à son emplacement actuel, le Nouveau Palais, qui était auparavant la propriété de la royauté serbe, puis une banque. De 2008 à 2018, le musée a fait l’objet d’importantes rénovations. Certains des plus beaux artefacts du musée ont été donnés par des membres de l’ancienne famille royale serbe.

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Musée national de Serbie à Belgrade : Attractions

Les antiquités romaines, grecques et byzantines constituent l’essentiel d’une extraordinaire collection archéologique.

Parmi elles se trouve une magnifique sculpture des empereurs romains Dioclétien et Marc Aurèle. En outre, il existe une magnifique collection de pièces de monnaie grecques antiques et romaines, dont certaines ont été émises par Alexandre le Grand.

Il y a également d’excellents exemples d’armes et d’armures de la période classique. Le musée possède une remarquable collection d’antiquités de l’Égypte ancienne, notamment des sarcophages et des momies.

De nombreuses antiquités significatives de l’époque où les Serbes étaient la force dominante en Europe de l’Est sont incluses dans la collection médiévale. Les icônes et les manuscrits enluminés du Moyen Âge sont également nombreux.

Le Musée national de Serbie, à Belgrade, abrite la plus grande collection d’art serbe au monde. Il contient également des compilations provenant de toutes les principales nations européennes.

Les chefs-d’œuvre de Raphaël et du Titien font partie de la vaste collection d’art de la Renaissance italienne du musée. En outre, la collection néerlandaise et flamande contient de nombreux chefs-d’œuvre, dont l’une des plus belles œuvres de Paul Reubens. Le musée possède également une excellente collection d’art anglais et russe.

Les impressionnistes français, dont Edgar Degas, Claude Monet et Pablo Picasso, sont exceptionnellement bien représentés au musée serbe.

Outre une importante collection d’art japonais composée de dessins, d’estampes et de peintures de maîtres tels que Kunisada et Toyokuna, le musée abrite un très bel exemplaire du Greco.

Les plus grands tableaux de la Galerie nationale de Serbie

Les années 1300

Madone et enfant par Paolo Veneziano (1355, huile sur toile)
Paolo da Venezia est à l’origine de l’école vénitienne et le peintre officiel de la République vénitienne. La Vierge Marie est vêtue d’un vêtement bleu roi. Elle est représentée trônant sur un trône d’or avec l’enfant Jésus sur sa jambe gauche.

Le Christ sur le piédestal de la Vierge par Paolo di Giovanni Fei (1390, huile sur toile)
Paolo di Giovanni Fei, un peintre de l’école siennoise en Italie, a créé ce triptyque. Ses peintures se distinguent par leur palette brillante et terne sur fond doré, ainsi que par leurs détails naturalistes et ornementaux. La scène centrale du triptyque représente la Madone et le Christ assis sur le trône, entourés de saints qui les bénissent.

Les années 1400

Pèlerin béni et saint Sébastien des années 1400 par Vittore Carpaccio (1495)
Carpaccio était un artiste italien d’origine vénitienne. Dans cette image, saint Sébastien est représenté à droite comme un martyr chrétien primitif qui a péri pendant la persécution de Dioclétien.

Il était attaché à un poteau ou à un arbre et on lui tirait des flèches qui ne parvenaient pas à le tuer. La tradition veut qu’il ait été sauvé par Sainte Irène. Peu après son sauvetage, il s’est précipité vers Dioclétien pour l’avertir de ses transgressions, mais il a été matraqué à mort en conséquence.

L’un des lieux de pèlerinage les plus importants du sud de l’Allemagne est une abbaye bénédictine construite à l’endroit où le crâne de saint Sébastien a été transporté au Xe siècle, d’où le pèlerin représenté à gauche.

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Adoration de Lorenzo di Credi (1487, huile sur toile)
Les sujets religieux étaient la spécialité de Di Credi, peintre et sculpteur de la Renaissance italienne.

Le Christ est le sujet principal de cette peinture ; il est représenté allongé sur un tissu et regardant vers le haut la Vierge Marie, qui est représentée de trois quarts, agenouillée à sa droite, les paumes des mains levées en position de prière. Saint Joseph, couché contre un rocher, est représenté à leur droite, à la gauche de trois anges. Suivant l’axe central du visage, toutes les figures ont des auréoles finement peintes au-dessus de leurs têtes.

Les années 1500

Madone des années 1500 avec le Christ et Jean Baptiste (années 1500, attribuée à Raphaël)
Ce tableau est attribué à Raphaël, un architecte et peintre de la Haute Renaissance dont l’œuvre, avec celles de Léonard de Vinci et de Michel-Ange, constitue le triumvirat des grands créateurs de l’époque. Il représente la Madone, vêtue d’une robe bordeaux et d’un voile bleu foncé, regardant un enfant Jésus dévêtu, tandis que saint Jean semble presque sourire en regardant le spectateur.

Tableau du Titien représentant Catherine d’Autriche (1556, huile sur toile)
Le Titien était le meilleur peintre italien de la Renaissance de l’école vénitienne. De son vivant, il était reconnu comme un peintre immensément accompli, et sa réputation ne s’est jamais démentie.

Catherine d’Autriche était la reine du Portugal et la consœur du roi Jean III. Ce portrait la représente dans une robe et des bijoux opulents, avec une canine à sa gauche, alors que sa silhouette manque d’assurance.
Portrait de la reine Christine du Danemark par le Titien (1555-1556, huile sur toile)
Cette peinture représente une princesse danoise qui était également la plus jeune fille survivante du roi Christian II de Danemark et de Norvège et d’Isabelle d’Autriche. Christina de Danemark était la régente de Lorraine pendant la jeunesse de son fils et prétendait aux trônes du Danemark, de Norvège et de Suède.

Titien, un peintre italien de la Renaissance et le membre le plus influent de l’école vénitienne du XVIe siècle, a peint son portrait. Avant la Seconde Guerre mondiale, le tableau faisait partie de la collection Contini Bonacossi, qui appartenait à la collection de Marie de Hongrie au XVIe siècle.

Les années 1600

Diane présentant la prise à Pan (1615, huile sur toile) de Peter Paul Rubens, XVIe siècle
Rubens était un artiste et diplomate flamand qui a été la figure la plus influente de la tradition baroque flamande.

La déesse Diane est représentée avec ses compagnons devant un groupe de satyres. Sa lance de chasse sépare les domaines distincts des deux parties. Les produits exposés dans des récipients débordants et le vin, combinés aux regards des personnages à moitié nus, peuvent être interprétés comme une ouverture érotique sans ambiguïté. Les animaux et les légumes de ce tableau ont été peints par Frans Snyders. Un deuxième tableau à Dresde est presque identique à son homologue de Belgrade, mais son échelle est réduite.

Les cours de musique de Frans van Mieris l’Ancien (1650, huile sur toile)
Il était un peintre de portrait et de genre pendant la période d’or néerlandaise. Cette scène de genre représente une femme assise tenant une page de musique dans sa main gauche tandis qu’un musicien lui montre les bonnes notes de violon.

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Les années 1700

L’escalier du XVIIe siècle dans le parc du palais Farnèse d’Hubert Robert (années 1770, huile sur toile)
Hubert Robert était un peintre romantique français réputé pour ses paysages et ses capricci, ou représentations pittoresques semi-fantastiques de ruines anciennes en Italie et à Florence. Le palais Farnese est l’un des palais de la Haute Renaissance les plus importants de Rome, et cette peinture représente des personnages baignant leurs vêtements dans l’eau d’une fontaine qui a perdu son éclat.

Les années 1800

Cathédrale de Rouen du 18e siècle par Claude Monet (1892, huile sur toile)
Monet est à l’origine de la peinture impressionniste et l’un des principaux précurseurs du modernisme. Plus de trente tableaux ont été réalisés entre 1892 et 1893 dans le cadre de la série des Cathédrales de Rouen.

Toutes représentent différentes conditions météorologiques et moments de la journée visibles sur la cathédrale. Cette peinture est également connue sous le nom de Cathédrale de Rouen, rouge, lumière du soleil, et elle représente la façade de la cathédrale baignant dans le soleil du petit matin.

Portrait de Karageorge par Vladimir Borovikovsky (1816, huile sur toile)
Pendant le premier soulèvement serbe, Georges le Noir était un révolutionnaire serbe qui a mené la lutte pour l’indépendance de sa nation vis-à-vis de l’Empire ottoman (1804-1813). En réponse au massacre de chefs serbes par des janissaires ottomans (également connus sous le nom de Dahis), les Serbes se sont rebellés et Karageorge a été choisi pour commander le soulèvement.

Le soulèvement a été partiellement couronné de succès et a été par la suite accablé et affaibli par l’invasion de la Russie par Napoléon en 1812 et par de fréquentes guerres intestines. Le premier soulèvement serbe a pris fin en 1813 lorsque Karageorge a été contraint de fuir la Serbie et est tombé malade, mettant ainsi fin à la rébellion. Cinq ans après son retour en Serbie, il a été assassiné par des émissaires de Milosh Obrenovich, un chef insurgé rival.

Ce portrait a été peint par un artiste impérial russe qui était la figure centrale de la peinture de portraits de l’Empire russe au XIXe siècle.

Ce portrait a été peint par un artiste impérial russe qui était la figure centrale de la peinture de portraits de l’Empire russe au XIXe siècle.

Adolescent polynésien de Paul Gauguin (1886, huile sur toile)
Gauguin était un artiste post-impressionniste réputé pour son utilisation expérimentale des couleurs et sa technique synthétiste. Il a passé une décennie en Polynésie française dans ses dernières années. La jeune Tahitienne est une excellente illustration de l’utilisation par Gaugin de couleurs vives, de proportions corporelles exagérées et de contrastes saisissants, qui ont ouvert la voie au mouvement artistique du primitivisme.

Place du Théâtre Français : L’effet Soleil de Camille Pissarro (1898, huile sur toile)
Il était un artiste impressionniste et néo-impressionniste. Ce tableau fait partie d’une série de 15 peintures de vues du Grand Hôtel du Louvre à Paris, représentant de nombreux paysages de la place du Théâtre Français, de l’avenue de l’Opéra et de la rue Saint-Honoré.

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